Entradas con la etiqueta ‘Museo de Arte Jaume Morera’

Un hilo sobre Màrius Torres y Àngel Jové

jueves, 9 de abril de 2020

Estos días hemos dedicado algunos hilos a explicar algunas cosas de algunos de los artistas de la colección del Museo que han sufrido confinamiento en algún momento de su vida. Pero también nos gustaría hablar de algunos creadores que en esta misma situación han inspirado la obra de otros.

Es el caso de Màrius Torres, unos de nuestros grandes poetas, silenciado durante muchos años por la dictadura franquista, un hecho que se superpuso a una circunstancia personal como fue su confinamiento el 1935 al sanatorio de Puig d’Olena a causa de una tuberculosis pulmonar. Tenía veinticinco años y ya no saldría nunca más, salvo algún viaje a Barcelona y al Mas Blanc.

El día a día al sanatorio le permitió cultivar sus aficiones: leer, escribir, tocar el piano y pasear. Fue precisamente a lo largo de la etapa en el sanatorio cuando la trayectoria literaria de Torres pasó a ocupar el primer plano de su vida. En esta situación de aislamiento escribió la mayor parte de su escasa obra literaria.

Con la restauración de las instituciones democráticas se inició un proceso de recuperación de su obra. Antes pero, ya había sido objeto de sentidos homenajes, como la colección de dibujos hecha por el artista Àngel Jové en 1964, que acompañaban una selección de poemas de Màrius Torres.

A banda del conocido “Dolç Àngel de la Mort…”, ilustró “ “Paraules de la nit”, “Potser un altre infinit”, “Febrer”, “El Temple de la mort”, “El braç potent de les fúries…”, entre otros, hasta contabilizar 13, el mismo número de dibujos a tinta de Jové, que entonces anunciaban el camino hacia la intimidad conceptual que emprendería su obra.

Àngel Jové volvería a rendir homenaje al poeta el 1976, con una exposición en la sala Miró del Col·legi d’Arquitectes de Lleida, donde presentaría la serie de obras conocida cómo Màrius Torres-Àngel Jové-Metafísica III”, fotografías del poeta y de sus familiares y conocidos, técnicamente manipuladas y tratadas con anilinas.

En una de las obras se puede reconocer una fotografía del poeta con su abuelo Marià Torres hecha el 1915 al lado del canal y que, en palabras del mismo poeta cuando comentó la fotografía años después el 1937, “hace pensar en un día leridano de diciembre”.

Jové volvería a tomar como motivo inspirador de su obra versos del poeta en 1992 que servirían para una nueva exposición dedicada “Màrius Torres MCMXCII Àngel Jové”, otro vez en el Col·legi d’Arquitectes de Lleida, donde también presentó obras de sus anteriores homenajes. En este caso se tratan de pinturas de gran formato donde se pueden leer algunos del sus versos ““ara es temps de morir que la vida comença…”

Día del Pueblo Gitano

miércoles, 8 de abril de 2020

Con motivo de la celebración del Día Internacional del Pueblo Gitano compartimos con vosotros una serie de obras de los fondos del Museu d’Art de Lleida de temática gitana. El Día Internacional del Pueblo Gitano se conmemora el día 8 de abril en recuerdo del Primer Congreso Mundial Romaní celebrado en Londres el 8 de abril de 1971, y donde se instituyó la bandera (verde y azul, con una rueda de carro que recuerda el camino desde la India hacia la libertad en todo el mundo) y el himno del pueblo gitano (en recuerdo a las gitanas y gitanos víctimas del nazismo).

Las obras del Museu d’Art de Lleida son un claro reflejo de las dos realidades más vinculadas tradicionalmente al pueblo gitano. La banalización de sus costumbres y tradiciones, sobre todo la música y la danza (en muchos casos próximas al exotismo) y la estigmatización y marginación social en barrios y campamentos. Un colectivo claramente marcado por el racismo y que, en los últimos tiempos mantiene, a través de diferentes plataformas y entidades (en Lleida hay que destacar la Plataforma 8 de abril) una lucha contra la antigitanismo, la invisibilidad y la segregación.

Gitanilla granadina. Miguel Hernández. Óleo sobre lienzo. 1915. MALL 0245

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Familia gitana. Gonzalo Bilbao. Óleo sobre lienzo. 1912. MALL 0285

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La gitana. Francesc Borràs. Óleo sobre lienzo. 1913. MALL 0327

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gitanilla. Xavier Gosé. Làpiz y témpera sobre cartulina. c. 1910. MAMLL 0422

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gitanos. Josep Jové. Fotografía b/n, copia de época, 1967. MALL 3514

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pícnic. Josep Jové. Fotografía b/n, copia de época, 1967. MALL 3515

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gitanos. Josep Jové. Fotografía b/n, copia moderna, 1967. MALL 3522

 

Donación de obras fotográficas de Josep Jové Calvera al Museu d’Art Jaume Morera

viernes, 7 de julio de 2017

Los sobrinos del fotógrafo Josep Jové Calvera (Lleida, 1915-1978), Amparo y Vicenç Jové Pla, han hecho donación de una colección de fotografías de su tio al Museu d’Art Jaume Morera de Lleida. La donación se formalizó ayer al Saló de Plens del Palau de la Paeria, acto que fue presidido por el alcalde de Lleida, Àngel Ros i Domingo y que contó con la presencia de los herederos del fotógrafo y del director del Museu d’Art Jaume Morera, Jesús Navarro.

La donación incluye un total de 28 fotografías sobre papel de finales de los años cincuenta y la década de los sesenta que pasarán a formar parte de la colección del Museo. De este total, 14 son copias originales de época positivades personalmente por Josep Jové Calvera y 14 son copias que han sido positivades recientemente con motivo de la donación a partir de los negativos originales del fotógrafo. En este sentido, el conjunto objeto de la donación supondrá para el Museo no sólo disponer de una muestra representativa del trabajo de Josep Jové Calvera como fotógrafo aficionado sino que también complementará el discurso de la fotografía leridana de posguerra, un relato que, la obra de Ton Sirera aparte, el Museo empieza a construir.

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El Centenario

lunes, 29 de mayo de 2017

Museo de Arte de Lleida 1917

Recientemente se han cumplido cien años de la inauguración del Museo de Arte de Lleida, más conocido como Museo de Arte Jaume Morera, lo que lo convierte en uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más antiguos del país. Esta iniciativa cultural y artística, abierta al público en 1917, deja entrever la capacidad que tuvieron en su momento figuras destacadas de las élites locales para procurar a la ciudad una institución vinculada a la difusión del arte y su preservación patrimonial —no era el primer museo, pero era el primero que se creaba para conservar y mostrar obras de artistas en su mayoría vivos y vinculados a Lleida. Pero, como muchas otras instituciones culturales del país, los avatares históricos acaecidos a lo largo del siglo pasado fueron los que acabaron determinado en buena parte su singladura, en la que se han alternado las épocas de pujanza, como la de los años veinte, o los momentos más oscuros, como los protagonizados durante la posguerra franquista, con un museo cerrado y sus fondos repartidos por diferentes edificios de la ciudad. En este difícil y sinuoso camino se ha hecho patente la importancia que tiene el acompañamiento de las diferentes administraciones y sus políticas respecto a las artes y el patrimonio para la buena marcha de una institución de estas características.

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Conexiones

lunes, 13 de marzo de 2017

IMG_4338El pasado jueves, 9 de marzo tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición Conexiones, una muestra de producción propia creada con motivo del centenario del Museo que tiene por objetivo poner en valor sus colecciones artísticas y hacer partícipes de la efeméride el resto de museos de arte y colecciones del país. En este sentido, esta muestra quiere ser no solo un espacio de reivindicación de las potencialidades del Museo, sino también una actividad que realce la riqueza del patrimonio que custodian los museos de Catalunya, los cuales se ocupan en su conjunto de preservar y difundir las principales manifestaciones artísticas del país.

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Alfons López dona una parte de su obra al Museu d’Art Jaume Morera

martes, 27 de diciembre de 2016
Alfons López: Barcelona, Dia del Libro (y La Rosa), El Jueves, 1989

Alfons López: Barcelona, Dia del Libro (y La Rosa), El Jueves, 1989

El Museu d’Art Jaume Morera ve incrementada su colección gracias a la donación de obra del artista Alfons López. Este autor de cómics y humorista gráfico nacido en Lleida, ha desarrollado su trayectoria profesional en la ciudad de Barcelona. El año 1972 expresa su vocación por la crítica social y política en la revista Grama. El 1975 funda junto con otros dibujantes la revista de humor político Butifarra! de la cual fue director. Hacia finales de la década de los setenta trabaja en publicaciones como El Papus y el Viejo Topo, a la vez que realiza varios álbumes monográficos de historietas, como El Urbanismo Feroz, La Familia o Patio Trastero. El año 1980 reinicia su colaboración con la Editorial Bruguera con la serie Atasco Star, e inicia con Bigart la serie Orgasmos Cotidianos, posteriormente escrita por Xavi Roca y también publicada a Cul de Sac, El Jueves, Titanic y a la francesa Fluide Glacial. El 1984 se encarga de la realización gráfica del curso de catalán Digui-Digui. Entre el 1989 y el 1992 realizó la serie de Paco el Ministro para El Jueves. El año 2005 recibió el Premi Serra i Moret d’actuació cívica de la Generalitat de Catalunya, y el 2011 le fue otorgado el Premi Nacional de Cultura en el apartado de cómic por Miguel Núñez. Mil vidas más (2010), compartido con José Gálvez y Joan Mundet. Durante el pasado mes de noviembre se ha publicado la que de momento es su última monografía, titulada El Solar, bajo el sello de la editorial La Cúpula.

Esta donación supone el ingreso en el Museo de 466 dibujos originales de uno de los humoristas gráficos más comprometidos y prolíficos de nuestro país. La relación de obras dadas por Alfons López alcanza desde originales de la revista El Papus, el suplemento infantil Aníbal i Victòria de La Vanguardia, los dibujos pantalla TV-2 del programa “Frente a frente”, TBO (Ediciones B), El Jueves (varios) y la Tira “Expediente Exprés” del Sindicato CCOO. (más…)

Viola contra Viola

miércoles, 28 de septiembre de 2016

019A lo largo del 2016 se celebra el centenario del nacimiento de José Viola Gamon, más conocido por el nombre de Manuel Viola, una inmejorable ocasión para hacer balance de la consideración que merece una de las personalidades más singulares de la plástica española del siglo XX. En este sentido, creo que podemos afirmar que Viola sigue siendo una gran desconocido, y no porque su obra no esté presente en museos y colecciones importantes o su figura no haya sido glosada y citada en múltiples publicaciones. Pero todas estas referencias se vinculan casi exclusivamente a una etapa muy concreta de su trayectoria creativa, aquella vinculada a su participación en el grupo El Paso, y significada por una obra abstracta que combinaba la gestualidad pictórica con una paleta cromática definida por el contraste entre luces y sombras, blancos sobre negro, que nos recuerdan y aluden a la mística española y a la influencia goyesca de las pinturas negras. La iconicidad adquirida por este momento -que corresponde seguramente al momento más álgido de su producción pictórica- ha terminado para ocultar otros aspectos de su poliédrica actividad creativa. Este reduccionismo se ha visto acompañado de un cierto desprecio en determinados círculos críticos, causado por el histrionismo de algunas de sus actividades, de reminiscencias dalinianas, que conformaron su imagen pública la largo de los años setenta, rodeado por las trazas del mundo de la farándula y de la prensa social de las postrimerías del franquismo. La proliferación de obras menores en el mercado artístico, de autoría contrastada o no, no han hecho sino diluir aún más el peso de su aportación.

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Joana Biarnés. El rostro, el instante y el lugar

miércoles, 16 de marzo de 2016
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Rosanna Yanni, 1965, Madrid © Arxiu Joana Biarnés

Desde hace un tiempo vivimos un renovado interés por recuperar y poner en valor muchos de los nombres que han protagonizado la historia de la fotografía en nuestro país. Así lo demuestran la eclosión de nuevas investigaciones, publicaciones y exposiciones presentadas en los últimos años en todo el territorio, un fenómeno que, por un lado, ha permitido al gran público descubrir personalidades extraordinarias hasta hoy anónimas, y por la otra, ha revelado a los especialistas que la realidad de nuestra fotografía siempre ha sido más rica y poliédrica de lo que nos habíamos podido imaginar. De entre las figuras rescatadas recientemente del olvido, destaca especialmente el caso de Joana Biarnés (Terrassa, 1935), pionera de la fotoperiodismo en Cataluña, ejemplo paradigmático de la necesidad de continuar insistiendo en la revisión sistemática, recuperación, salvaguarda y difusión de la fotografía catalana como uno de los elementos más preciados y internacionalizables de nuestro patrimonio.

El Museo de Arte Jaume Morera de Lleida presenta hasta el próximo 28 de marzo la muestra Joana Biarnés. El rostro, el instante y el lugar, la primera exposición individual dedicada a quién fue una de las primeras fotógrafas que consiguió profesionalizarse como fotógrafo de prensa en el Estado. Comisariada por los profesores de la Universidad Complutense de Madrid Mónica Carabias y Francisco José García Ramos sobre una selección del fotógrafo Cristóbal Castro y producida por el Ayuntamiento de Terrassa, esta exposición se pudo ver por primera vez en la Sala Muncunill de la ciudad del Vallès Occidental el otoño de 2014, pocos meses después de que la Generalitat de Cataluña otorgara la Cruz de Sant Jordi a la fotógrafa egarense en reconocimiento a su trayectoria. Aun así, no se trata de una exposición retrospectiva, sino de una muestra centrada en su trabajo como reportera gráfica durante las décadas de los años sesenta y setenta. En concreto, se trata de una compilación de setenta fotografías en blanco y negro positivadas para la ocasión a partir de los negativos originales de la autora, la mayoría de las cuales fueron publicadas en la prensa de la época, como por ejemplo al semanario ¿Por Qué?, las revistas Ondas y Semana o fundamentalmente a los diarios editados en Madrid Pueblo y ABC, periódicos de ámbito estatal dónde Biarnés trabajó. (más…)

La redacción del Plan director y nuevas propuestas expositivas, ejes de la actividad del Museo para el 2015

viernes, 6 de marzo de 2015

Audiència Provincial de Lleida Futura seu del Museu d'Art Jaume Morera Lleida 25 Març 2015A lo largo de este 2015, todo el equipo del Museo se centrará en las tareas relativas a la elaboración del nuevo Plan director del Museo, el objetivo del cual no es sólo conducir y orientar el Proyecto de adecuación del edificio de la antigua Audiencia como nueva sede del Museo, sino la de diseñar como tiene que ser el nuevo Museo Morera, el Museo de Arte de Lleida del siglo XXI. En este sentido, los responsables de la insitución han iniciado la redacción de un proyecto basado en la colección casi centenaria del Museo, un plan que a la vez tiene la voluntad de incluir las últimas innovaciones en el campo de la museografia.

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El Museo de Arte Jaume Morera aumenta su colección gracias a las donaciones

martes, 10 de febrero de 2015
Ton Sirera: Lleida (el Segrià), c. 1968 © Arxiu Ton SIrera, Lleida

Ton Sirera: Lleida (el Segrià), c. 1968 © Arxiu Ton SIrera, Lleida

El Museo de Arte Jaume Morera ha incrementado últimamente sus colecciones gracias a varias donaciones de obra de los artistas Ton Sirera, Albert Bayona y Neus Buira. Estas donaciones suponen el ingreso de 29 obras, las cuales se suman al total de 3.568 piezas que actualmente forman parte de la colección del Museo. Estas donaciones han sido realizadas de forma totalmente desinteresada por los propios autores o sus herederos y permiten al Museo poder completar el conjunto de obra que ya disponía de estos autores, de forma que también posibilitan poder ampliar la mirada sobre sus respectivas trayectorias. En este sentido, las donaciones ayudan a hacer crecer las colecciones de la institución en un momento en que, como consecuencia de la crisis, los recursos destinados a la compra de obra son muy escasos. De hecho, las donaciones siempre han sido la fuente de ingreso más habitual del Museo. También hay que apuntar que la aportación desinteresada de obras para el fondo es siempre una gran noticia puesto que permite ampliar las colecciones artísticas de la ciudad a partir del reconocimiento de la función patrimonial del Museo y de su compromiso con la difusión de la creación artística.

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