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Viola contra Viola

miércoles, 28 de septiembre de 2016

019A lo largo del 2016 se celebra el centenario del nacimiento de José Viola Gamon, más conocido por el nombre de Manuel Viola, una inmejorable ocasión para hacer balance de la consideración que merece una de las personalidades más singulares de la plástica española del siglo XX. En este sentido, creo que podemos afirmar que Viola sigue siendo una gran desconocido, y no porque su obra no esté presente en museos y colecciones importantes o su figura no haya sido glosada y citada en múltiples publicaciones. Pero todas estas referencias se vinculan casi exclusivamente a una etapa muy concreta de su trayectoria creativa, aquella vinculada a su participación en el grupo El Paso, y significada por una obra abstracta que combinaba la gestualidad pictórica con una paleta cromática definida por el contraste entre luces y sombras, blancos sobre negro, que nos recuerdan y aluden a la mística española y a la influencia goyesca de las pinturas negras. La iconicidad adquirida por este momento -que corresponde seguramente al momento más álgido de su producción pictórica- ha terminado para ocultar otros aspectos de su poliédrica actividad creativa. Este reduccionismo se ha visto acompañado de un cierto desprecio en determinados círculos críticos, causado por el histrionismo de algunas de sus actividades, de reminiscencias dalinianas, que conformaron su imagen pública la largo de los años setenta, rodeado por las trazas del mundo de la farándula y de la prensa social de las postrimerías del franquismo. La proliferación de obras menores en el mercado artístico, de autoría contrastada o no, no han hecho sino diluir aún más el peso de su aportación.

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Discurso de agradecimiento del Premio ACCA 2016 al Museo

domingo, 21 de agosto de 2016

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Buenas tardes a todos,

Amigos y compañeros

En primer lugar quiero agradecer el reconocimiento de la Asociación Catalana de Críticos de Arte a la exposición dedicada a Xavier Gosé. Me hace y nos hace una especial ilusión este premio. Ciertamente, habrá ayudado mucho el hecho de que liderara organizativamente la exposición el Museo Nacional de Arte de Cataluña y que tuviera lugar en primera instancia en sus salas. Sin embargo, quiero pensar que en este galardón ha pesado también, más allá de los planteamientos curatoriales compartidos, el hecho de que nuestro museo haya participado activamente con sus colecciones y sus conocimientos, reforzando la idea de que cuando podemos disponer de los recursos y la infraestructura necesaria, también somos capaces de plantear proyectos expositivos excelentes.

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El nuevo Museo de Arte de Lleida. Un proyecto en curso

lunes, 30 de marzo de 2015

El Museo de Arte de Lleida

En el Plan de Museos de la ciudad de Lleida, aprobado en mayo de 1996, se establecía en relación al patrimonio artístico mueble una división de competencias entre un “Museo de Lleida. Diocesano y Comarcal “y un” Museo de Arte Contemporáneo de Lleida “; uno dedicado al tratamiento del patrimonio artístico correspondiente a su ámbito territorial de actuación (comarcal y diocesano), pero limitado cronológicamente al arte anterior al siglo XIX; y el otro, orientado a dar solución a las necesidades propias que se derivan del tratamiento museológico y museográfico del patrimonio artístico moderno y contemporáneo de la ciudad, conformado básicamente a partir de las colecciones del Museo de Arte Jaume Morera, a las que había que completar con otras obras de colecciones de arte contemporáneo de la ciudad..

Este nuevo museo, el Museo de Arte de Lleida —se recupera así el nombre original del Museo de Arte Jaume Morera cuando fue creado en el’any 1917— se definía como un servicio museístico de carácter público cuya misión es difundir el patrimonio artístico moderno y contemporáneo, especialmente de aquel que se relaciona con el ámbito territorial y cultural de Lleida, a partir de diferentes formas de mediación cultural, generando experiencias en torno a la creación y espacios para la reflexión crítica y el debate sobre la cultura moderna y contemporánea.

En un ámbito más específico, el Museo de Arte de Lleida quiere convertirse en un museo que proponga un relato abierto que atravesé las colecciones y caracterice lo que ha sido el siglo XX en el ámbito de la creación artística en Lleida a partir del filtro cultural que proporciona la realidad de un entorno territorial alejado de los centros artísticos y culturales nacionales. Esta misión debe ir ligada necesariamente a la voluntad de explorar desde la complementariedad y la contraposición las relaciones entre el centro y la periferia para enriquecer el panorama artístico nacional.

Pero para que todos estos planteamientos puedan ser una realidad es necesario afrontar un cambio de escala en la actuación del Museo y resolver uno de los males endémicos de la historia casi centenaria de este institución: la falta de una sede desde la que desplegar todas sus potencialidades.

Audiència Provincial de Lleida Futura seu del Museu d'Art Jaume Morera Lleida 25 Març 2015

Audiència Provincial de Lleida. Futura seu del Museu d’Art Jaume Morera
Lleida, Jordi V. Pou

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Rosa Siré. El compromiso

miércoles, 24 de diciembre de 2014
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Rosa Siré

Rosa irrumpió en el mundo del arte casi de manera repentina. Después de las experiencias vividas en el París del 68 y del bagaje artístico alcanzado en las clases de la Escuela del Círculo de Bellas Artes de Lleida, su primera exposición individual la realizó en una de las instituciones emblemáticas de la vanguardia española de aquellos años, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Con esta inmejorable carta de presentación, su constancia y su compromiso la afianzaron como una de las creadoras clave de las tierras de Lleida a lo largo de los años setenta y ochenta. Ella recogió la herencia generacional y artística de aquellos que habían desvelado la modernidad en la Lleida de los años cincuenta y construyó un lenguaje singular en el que se equilibraban el pensamiento estructurado y una dicción profundamente cromática. Un lenguaje al que no le fue ajeno la tercera dimensión al incorporar objetos y la manipulación de materiales. Sus exposiciones fueron prologadas por importantes críticos del momento (recordemos Cirici Pelllicer, Giralt-Miracle, Corredor-Matheos, el filósofo Aranguren o el escritor Guillem Viladot, entre otros). Pero la conformación de esta trayectoria no fue fácil. A las dificultades de un entorno local como el de Lleida se le añadieron las derivadas de reivindicar su condición de mujer artista en un mundo dominado por los hombres, lo que le procuró, no pocas veces, altas dosis de incomprensión cuando no de desprecio. Una lucha que hizo extensiva al reconocimiento y dignificación de su profesión, evidenciando las difíciles condiciones con las que se encontraban para desarrollar la actividad artística de una manera profesional. Un posicionamiento crítico, a veces excesivamente vehemente, que también la convirtió en una figura incómoda para muchos.

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Notas para una estrategia digital

viernes, 17 de octubre de 2014

Desde ya hace un tiempo los museos han dejado de trabajar de manera exclusiva para atender las necesidades de los visitantes presenciales o las de los usuarios que participan de las actividades organizadas en su sede. Las posibilidades que proporciona la red están dando paso a la aparición de un nuevo sujeto, el público virtual, con intereses comunes, pero también diferenciados, del público presencial, a pesar de que una misma persona pueda formar parte de las dos tipologías. Un fenómeno que no sólo supone una ampliación de las formas de relación con los públicos sino también la modificación de las ya existentes, afectando incluso a la orientación de algunas de las tareas tradicionales del museo vinculadas con la conservación, investigación y estudio de sus colecciones y, evidentemente, a la difusión.

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Haciendo realidad la “Utopía”

martes, 26 de noviembre de 2013

No pasa cada día que un grupo de profesionales inviertan parte de su tiempo libre a relacionarse y construir colectivamente alguna cosa estimulante alrededor de la vertiente creativa de su trabajo. Bajo la denominación de “PUNT” nace un colectivo independiente de profesionales del diseño gráfico de Lleida con la voluntad de “compartir experiencias y mejorar el ejercicio de la profesión a través de la reflexión y el debate interno”, procurarse mecanismos de autoformación y hacer visible a la ciudadanía el impacto de su trabajo en el ámbito social, cultural y económico de la ciudad. Aspectos loables de unas acciones encaminadas a la promoción del diseño gráfico como actividad creativa.

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La adquisición de obra: una manera de recuperar e impulsar nuestro patrimonio

sábado, 18 de agosto de 2012

Lamolla

Hace pocos días la prensa se hacía eco de dos relevantes noticias para el mundo del arte y la cultura de nuestro país. El MNAC anunciaba que acababa de comprar un dibujo del pintor Joaquim Mir por valor de 40.000 €, una pieza de importancia histórica y gran calidad artística que viene a complementar la emblemática obra “La catedral de los pobres” del mismo artista, que se exhibe también en este museo. Y, recientemente, el Ayuntamiento de Lleida ha adquirido con destino al Museo de Arte Jaume Morera una pintura del artista leridano Antoni Garcia Lamolla, “El espectro de las tres gracias dentro de la aura sutil”, por valor de 60.000 €, una de las obras más importantes de la etapa surrealista de su autor y también una de las mejores manifestaciones de este movimiento de vanguardia en nuestro país. Con estas adquisiciones ambos museos recuperaban piezas importantes del patrimonio artístico catalán y enriquecían sus colecciones alrededor de dos momentos decisivos del arte del país, el modernismo y el de las vanguardias de los años treinta respectivamente. Estas dos operaciones pero han recibido un tratamiento diferenciado. La segunda operación, a diferencia de la primera que ha merecido elogios, ha sido motivo de una cierta polémica en Lleida, al cuestionarse el gasto y su oportunidad en unos momentos como los que estamos viviendo.

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El Ayuntamiento de Lleida compra una de las obras más importantes de Lamolla

lunes, 13 de agosto de 2012

La obra “El espectro de las tres gracias dentro de la aura sutil” enriquecerá las colecciones del Museo de Arte Jaume Morera de Lleida

El Ayuntamiento de Lleida ha adquirido, con destino a las colecciones del Museo de Arte Jaume Morera, una de las obras más emblemáticas del artista leridano Antoni Garcia Lamolla (Barcelona, 1910 – Dreux, Francia, 1981). Se trata de un óleo sobre cartón, de 49 x 37 cm, fechado en 1935 y que tiene por título “El espectro de las tres gracias dentro de la aura sutil”. Esta pieza, que se pudo ver en la última exposición antológica que el Museo de Arte Jaume Morera dedicó al artista con motivo del centenario de su nacimiento el año pasado (Lamolla, espejo de una época), está considerada no sólo una de las obras más importantes de la etapa surrealista de su autor, sino también una de las mejores manifestaciones de este movimiento de vanguardia de nuestro país. Posiblemente se trata de la obra surrealista más exitosa y conocida del artista, conjuntamente con “Diario de un psicoanalista” (que la familia Lamolla dio al Museo coincidiendo con la compra de 9 obras por parte del Ayuntamiento en 2005) y “Permanencia de un recuerdo” (actualmente propiedad de la familia). Esta adquisición completará la veintena de obras de este pintor leridano que el Museo ya cuenta en sus colecciones, la mayor parte de las cuales corresponden también a su etapa surrealista, sin duda, la de más proyección nacional e internacional.

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“Lleida 1912. Memoria de una exposición de arte”

jueves, 26 de abril de 2012

Del 26 d’abril al 9 de setembre de 2012

Salas de la Paeria. 1912

Ahora hace cien años que Lleida celebró la Exposición de Arte en el marco de las Fiestas de Mayo de 1912. Una exposición que, con el tiempo, se ha convertido en clave para entender la vida artística y expositiva de la Lleida del cambio de siglo y comprender el desarrollo del fenómeno artístico local inmediatamente posterior. En primer lugar, hay que decir que esta muestra fue la primera gran exposición colectiva de artistas leridanos, un hecho que pone de manifiesto la existencia de una incipiente actividad artística en la ciudad, tanto de recursos formativos como de su expresión pública a través de exposiciones, concursos o iniciativas similares, muchas de las cuales se habían celebrado hasta entonces en escaparates comerciales de la ciudad. Si bien la Exposición de Arte no fue la primera que se celebró a los salones de la Paeria, sí que fue el primero gran acontecimiento colectivo de carácter artístico que quería hacer visible con una cierta solemnidad y amplitud el panorama artístico leridano, no sólo a partir de los artistas locales, sino también de aquellos otros que forjaron su trayectoria lejos de la ciudad, forzados por las circunstancias y la carencia de recursos formativos y profesionales en Lleida.

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Ernest Ibàñez in memoriam

miércoles, 30 de marzo de 2011

Ahora hacía semanas, muchos meses quizás, que no veía a Ernest, lo cual se hacía extraña, ahora que pienso, en una persona tan vital como era. Las últimas veces que nos habíamos cruzado habían sido bastante huidizas, yo con las presas que siempre acompañan el hecho de ir saltando de la preparación de una exposición a la otra y él, con la sonrisa perenne y la mirada inquieta, preguntándome por el futuro de un Museo, que ya no podrá ver. A pesar de que los años no pasan en balde, él siempre había mantenido una envidiable actividad, a pesar de que últimamente se había visto menguada por las sacudidas que la salud nos mujer. Las visitas al taller no menudeaban tanto y su producción pictórica —de una inusitada abundancia en los últimos años— se fue parando. Detrás iban quedando las horas al taller, las clases en la Escuela de Arte y las llanuras que iba llenando al ritmo de sus experiencias *autoreflexives.

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